电影原声-《杀手没有假期In Bruges》2008/APE/百度

『在布鲁日』（或『杀手没有假期』）这部仅在英国和美国小范围上映的电影，随着时间的推移，越来越有新经典的样子。话痨般的主角和荒诞幽默又不失影人智慧的剧情，让这部电影竟有了那么点科恩兄弟的味道，在IMDb的排名也逐步爬升至Top250之列，足见后劲之足。有意思的是，这部英国电影的原声音乐是由美国人Carter Burwell所做，而他正是科恩兄弟的御用作曲家，所有科恩兄弟电影的原声音乐均是由他创作。

原声音乐的前2支曲目`Prologue`和`Medieval Waters`，以钢琴和大提琴的低沉声线以及充满了欧洲韵味的旋律，带出了本片的开始，一组静止的镜头，安静地捕捉着夜晚的欧洲人文景观。从这里开始，原声音乐进入了长时间的铺垫过程，如同电影本身。到了第7首`My Suicide Your Homicide`，沉缓的大提琴和钢琴演奏开篇，逐渐加入管乐、弦乐，长时间的固定音符制造出了不安定的气氛，最终过渡到小提琴、大提琴、钢琴三种乐器交相辉映的高潮段落，戛然而止，很好地衬托了电影中一个极富戏剧性的片段，这也是我最喜欢的一个场景。

随后仍旧是音乐衬托剧情的铺垫，保持着原声辑的风格，不论剧情有什么样的起伏，不紧不慢的节奏和各种敲击乐等古典乐器始终维持——或者说压抑——着观者的心态。一直来到第18首`Thugs Passing In The Night`，之前刻意保持的情绪终于迎来了喷薄而出的前奏，并在之后的`Shootout Part 1`中彻底释放，Carter Burwell在这首曲目中用上了一切可以利用的元素，甚至加入了电子音乐，猛烈的鼓点和紧凑的音乐编排都让这首曲子成为了专辑中的异类。紧随而来的`Shootout Part 2`，情景已然变换，节奏也不再那么紧张。`I Didn't Want To Die`作为原声碟的最后一首原创作品，重复演绎了专辑首支曲目的旋律，并以单音符提琴收尾，留给观众一个开放式的结局。

值得一提的是，原声碟中几首非Carter Burwell原创的歌曲，对电影刻画人物起了很大的作用。第13首是舒伯特《冬之旅》中的《街巷艺人》，男中音的低沉吟唱，用来表现主角Ray孤独痛苦的心态似乎再合适不过；Ken最后在钟楼上艰难爬行时响起的歌曲，则是一首爱尔兰民谣`On Raglan Road`，平凡简单，用在电影中却加强了戏剧张力。

专辑曲目:

1. Prologue
2. Medieval Waters
3. The Little Dead Boy
4. `St. John The Gambler`, Townes Van Zandt
5. The Last Judgement
6. View From The Tower
7. My Suicide Your Homicide
8. `Brandy Alexander`, The Walkmen
9. Save The Next Boy
10. Ray At The Mirror
11. Walking Bruges
12. The Magic Frog
13. `Schubert: 24. Der Leiermann`, Andreas Schmidt
14. Harry Walks
15. Dressing For Death
16. The Kiss Walk Past
17. `One Raglan Road`, The Dubliners
18. Thugs Passing In The Night
19. Shootout Part 1
20. When He's Dead
21. Shootout Part 2
22. Principles
23. I Didn't Want To Die
24. `2000 Miles`, The Pretenders

『在布鲁日』（或『杀手没有假期』）这部仅在英国和美国小范围上映的电影，随着时间的推移，越来越有新经典的样子。话痨般的主角和荒诞幽默又不失影人智慧的剧情，让这部电影竟有了那么点科恩兄弟的味道，在IMDb的排名也逐步爬升至Top250之列，足见后劲之足。有意思的是，这部英国电影的原声音乐是由美国人Carter Burwell所做，而他正是科恩兄弟的御用作曲家，所有科恩兄弟电影的原声音乐均是由他创作。

原声音乐的前2支曲目`Prologue`和`Medieval Waters`，以钢琴和大提琴的低沉声线以及充满了欧洲韵味的旋律，带出了本片的开始，一组静止的镜头，安静地捕捉着夜晚的欧洲人文景观。从这里开始，原声音乐进入了长时间的铺垫过程，如同电影本身。到了第7首`My Suicide Your Homicide`，沉缓的大提琴和钢琴演奏开篇，逐渐加入管乐、弦乐，长时间的固定音符制造出了不安定的气氛，最终过渡到小提琴、大提琴、钢琴三种乐器交相辉映的高潮段落，戛然而止，很好地衬托了电影中一个极富戏剧性的片段，这也是我最喜欢的一个场景。

随后仍旧是音乐衬托剧情的铺垫，保持着原声辑的风格，不论剧情有什么样的起伏，不紧不慢的节奏和各种敲击乐等古典乐器始终维持——或者说压抑——着观者的心态。一直来到第18首`Thugs Passing In The Night`，之前刻意保持的情绪终于迎来了喷薄而出的前奏，并在之后的`Shootout Part 1`中彻底释放，Carter Burwell在这首曲目中用上了一切可以利用的元素，甚至加入了电子音乐，猛烈的鼓点和紧凑的音乐编排都让这首曲子成为了专辑中的异类。紧随而来的`Shootout Part 2`，情景已然变换，节奏也不再那么紧张。`I Didn't Want To Die`作为原声碟的最后一首原创作品，重复演绎了专辑首支曲目的旋律，并以单音符提琴收尾，留给观众一个开放式的结局。

值得一提的是，原声碟中几首非Carter Burwell原创的歌曲，对电影刻画人物起了很大的作用。第13首是舒伯特《冬之旅》中的《街巷艺人》，男中音的低沉吟唱，用来表现主角Ray孤独痛苦的心态似乎再合适不过；Ken最后在钟楼上艰难爬行时响起的歌曲，则是一首爱尔兰民谣`On Raglan Road`，平凡简单，用在电影中却加强了戏剧张力。

专辑曲目:

1. Prologue
2. Medieval Waters
3. The Little Dead Boy
4. `St. John The Gambler`, Townes Van Zandt
5. The Last Judgement
6. View From The Tower
7. My Suicide Your Homicide
8. `Brandy Alexander`, The Walkmen
9. Save The Next Boy
10. Ray At The Mirror
11. Walking Bruges
12. The Magic Frog
13. `Schubert: 24. Der Leiermann`, Andreas Schmidt
14. Harry Walks
15. Dressing For Death
16. The Kiss Walk Past
17. `One Raglan Road`, The Dubliners
18. Thugs Passing In The Night
19. Shootout Part 1
20. When He's Dead
21. Shootout Part 2
22. Principles
23. I Didn't Want To Die
24. `2000 Miles`, The Pretenders